商代青銅伴“巴赫” 上演“奇妙的和諧”　　今年國際博物館日的主題為“致力于平等的博物館：多元和包容”。作為國家大劇院“聲如夏花”系列線上演出中的特別策劃，“奇妙的和諧：國家大劇院2020國際博物館日主題音樂會”昨晚七點半在國家大劇院古典音樂頻道、北京日報客戶端、快手等網絡平台上播出。　　演出開始前，主持人譚江海邀請著名中國音樂史學家、音樂考古學家王子初和中國美術家協會主席、中央美術學院院長範迪安乘興同遊，從或典雅寫實或抽象飄逸的油畫雕塑到寶貴的歷史文物，從小劇場前廳到北水下走廊，國家大劇院向觀眾展現了另外一面。　　“你看這幾個宋代的女伎樂木俑，面部表情細膩，但有些地方的刀法又大刀闊斧，比如背部，藝術成就很高。能這麼完好地保存下來，非常難得。”王子初已經一頭銀發，談論起珍貴的歷史文物，依然思路清晰，滿心喜悅。譚江海隨他漫步在國家大劇院北水下廊道東展廳的《皖樂徽聲安徽音樂戲曲文物展》，

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商代的勾連雲紋大鐃、春秋時期的龍虎紋鼓座、宋代的青白釉仙人吹笙壺一一出現，

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古人用他們的雙手和智慧，保留了昔日音樂的一抹剪影。　　國家大劇院作為首都重要的公共文化機構，不僅是表演藝術的最高殿堂，還通過舉辦藝術展覽、征集院藏品等方式，不斷豐富劇院的文化內涵和觀眾參觀體驗。　　“多元和包容”體現在昨晚音樂會的每個細節中：就在陳列著“皖樂徽聲”展覽的東展廳裡，鋼琴家盛原在大劇院院藏的羽管鍵琴上奏響了巴赫的《C大調前奏曲與賦格》，靜靜環繞著他的，

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是安徽省內外35家博物館等單位的近300件文物精品和珍貴資料；橄欖廳前的大銅門處，古琴演奏家陳雷激與國家大劇院管弦樂團的藝術家們奏響了《廣陵散》《勸君更盡一杯酒為古琴、小提琴、中提琴和大提琴而作》，而當《流水》響起時，“雲霧”翻湧，

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著名舞蹈家王亞彬揮起長長的水袖，翩然起舞。一首首古琴名曲在這座現代建築的空間裡繞梁回蕩，奇妙而和諧……　　截至昨晚10點15分，這場音樂會的全網直播總點擊量逼近2000萬次，網友們紛紛留言贊嘆藝術的共融與碰撞：“文物是靜止的音樂，音樂是活的文物，奇妙的和諧。”（記者高倩）　　北京曲劇團演員復排經典劇目《珍妃淚》。記者 方非攝 　　北京曲劇團排練廳在辦公樓三樓，但在一樓就聽得到鼓點聲，沉寂了幾個月的北京曲劇和曲劇人就被這鼓聲一點點喚醒。　　作為疫情後復工的第一個劇目，北京曲劇團復排的經典劇目《珍妃淚》劇組與以往的排練不大一樣。為了保持通風，排練廳的窗戶敞開著，不在排練的演員都戴著口罩；為了減少人員聚集，整個劇組分成兩部分，主演們在劇院的排練廳，而群演則在向北京京劇院借的排練廳裡排練。曲劇團副團長崔迪表示，

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整部劇被分成了一個個“零件”，分成幾個部分分開排練，

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最後再“組裝”在一起。樂隊原本應該有二十多人參與排練，但在這個排練廳裡只能看到指揮和司鼓。因為沒有樂隊指揮，指揮只能自己哼唱著節奏，自己指揮自己。　　《珍妃淚》1980年首演于西單劇場，當時非常受觀眾歡迎，排隊買票的觀眾在劇場外排成了長龍，

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僅僅四個月就演出了上百場。甄瑩就是當年珍妃的飾演者之一，

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第一版《珍妃淚》演了近千場，約有一半的場次都是她演的珍妃。2009年，北京曲劇團曾再度復排該劇，新一輩年輕演員從老藝術家手裡接過經典。這部戲陣容比較大，要求行當齊全，但後來劇團演員流失，劇中的光緒帝找不到合適的飾演者，新版《珍妃淚》只演了寥寥幾場就被放下了。　　去年，在文旅部推出的“名家傳戲當代戲曲名家收徒傳藝”工程中，

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甄瑩向青年演員陳虹菁、郭曾蕊傳授《珍妃淚》中《立禁牌》《送宮燈》兩個重點場次。在“名家說戲”的過程中，她不僅一招一式口傳心授，還親自上陣飾演慈禧，為學生們壓陣。北京曲劇團負責人看到傳承質量非常高，就決定將整出戲都再次搬上舞台，

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服裝、舞美都重新制作，劇本也進行了一些調整。受邀執導該劇的甄瑩更是又高興又緊張，高興的是可以重排經典，緊張的是排練時間有限，她擔心能否更好地傳承。　　“我希望這個戲在年輕人身上能夠活過來！”62歲的甄瑩坐在場邊，眼睛緊緊盯著每一個演員，無論是主演的舉手投足，還是節奏快慢，稍有差池她都會馬上提醒，即使是配角演員的一個轉身她也要求精益求精，“北京曲劇的特色就是台上‘一棵菜’精神，

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無論主角配角都要閃光，

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哪怕是兩秒的戲也都要有人物。”　　據悉，該劇原定于6月18日在天橋劇場首演，大家都期盼著能在疫情結束後盡快和觀眾見面。（記者 牛春梅），